Los 10 mejores libros de historia del arte

Este libro es considerado una obra maestra que brinda una introducción completa a la historia del arte.

Gombrich explica con claridad y sencillez desde las pinturas rupestres hasta las creaciones artísticas contemporáneas. 

Este libro es una serie de biografías de artistas italianos, con el detalle de sus obras y anécdotas de sus vidas.

Vasari fue un pintor y arquitecto del Renacimiento italiano, lo que proporciona un entendimiento desde adentro de cómo funcionaba el mundo del arte durante ese periodo.

Este es un estudio detallado y completo del arte moderno y contemporáneo, desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad.

Los autores exploran las ideas y los movimientos clave que han definido el arte moderno y contemporáneo, con una rica selección de imágenes y un texto accesible.

Arnheim, un psicólogo de la Gestalt, explora en este libro cómo percibimos y entendemos el arte.

Propone que nuestras respuestas al arte están guiadas por los principios psicológicos que rigen nuestra percepción visual, ofreciendo una visión fascinante sobre cómo experimentamos el arte.

Este libro ofrece una visión sociológica de la producción del arte, explorando cómo los artistas, los comerciantes, los críticos y los espectadores interactúan en el mundo del arte.

Becker argumenta que todas las obras de arte son el producto de la cooperación entre diferentes personas y organizaciones.

Schama, un historiador británico, nos lleva a un viaje a través de la historia del arte, mostrándonos cómo las grandes obras de arte pueden capturar la emoción y el espíritu de su tiempo.

Cada capítulo del libro se centra en una obra maestra particular y en la historia que la rodea.

Este filósofo francés explora en este libro la relación entre la percepción y la conciencia en el arte.

Argumenta que el arte es una forma de expresar la percepción del mundo del artista y que la apreciación del arte implica una profunda interacción entre la percepción del espectador y la obra de arte.

Apollinaire explica cómo el cubismo rompió con las convenciones de la pintura tradicional y abrió el camino a la abstracción.

A través de su análisis, ofrece un relato convincente de la evolución del cubismo y su impacto duradero en el arte moderno.

Este libro ofrece una crítica incisiva de la manera en que las prácticas artísticas contemporáneas se relacionan con las cuestiones de política y cultura global.

Foster analiza el trabajo de una variedad de artistas y colectivos, explorando cómo su arte refleja y responde a las tensiones y conflictos de nuestro tiempo.

Este es un análisis innovador y provocativo de las mujeres en el arte, tanto como creadoras como sujetos representados.

Nochlin explora la manera en que las mujeres han sido retratadas en el arte a lo largo de la historia, las barreras que las artistas mujeres han enfrentado y su lucha por el reconocimiento en el mundo del arte.